Венецианская школа XV в.

Искусство Венеции Кватроченто обосновано некими особенностями. Прибыльное географическое положение давно сделало Венецию торговым центром. Венеция удачно вела торговлю как с феодальной Европой, так и с Востоком, что приносило негоциантам большие прибыли. Власть в республике принадлежала нескольким богатым аристократическим семьям. Структура власти фактически не изменялась. Аристократизация венецианского правления содействовала развитию в Венецианская школа XV в. Венеции патрицианской культуры. Благополучие социально-экономической жизни задержало возникновение ренессансной культуры по сопоставлению с Флоренцией практически на полста лет. Венецианская школа формировалась под воздействием французской и нидерландской живописи. Но основная особенность венецианской школы - внимание к дилеммам колорита в живописи.

История венецианской живописи начинается с таких живописцев, как основатель итальянского медальерного искусства Венецианская школа XV в. Пизанелло и узкий колорист, отдавший в творчестве дань многим сюжетам и персонажам Евангелия, Джентиле де Фабриано.

Пизанелло (1392/95 - ок. 1455) - 1-ый итальянский живописец, который уделял большущее внимание рисунку как самостоятельному виду искусства. Кропотливый рисовальщик, он выбирает для собственных зарисовок ужасную натуру: повешенные, слепая лошадка, мертвые тела - все это признаки Венецианская школа XV в. готического мировосприятия, но такая приверженность детализации присваивает его живописи естественные черты. В поздний период собственного творчества в живописи фресок в церкви св. Анастасии в Вероне Пизанелло пробует соединить свои готические пристрастия с новыми художественными мыслями.

Витторе Карпаччо (1455/65 - ок. 1526) был художником реалистического направления венецианской школы. Реализм Карпаччо выразился в передаче Венецианская школа XV в. городского быта Венеции, ее архитектуры, пейзажей. В его живописи появились 1-ые бессюжетные картины, к примеру "Куртизанки".

Как ранее говорилось, главной особенностью венецианской школы было рвение к пластическому колориту. Антонелло да Мессина (ок. 1429/31 -1479) - 1-ый живописец Венеции, который усложнил задачки живописи, обучил венецианцев созидать свет, воздух, дальние и близкие предметы, мягкость и Венецианская школа XV в. твердость цвета и формы. Многие считают, что развитие масляной живописи связано с именованием этого художника. Конкретно Антонелло да Мессина первым натуралистично изобразил оголенное тело ("Св. Себастьян"). В картине "Св. Иероним в келье" в первый раз возникает подлинный интерьер (итальянцы изредка писали интерьеры). И в конце концов, Антонелло Венецианская школа XV в. был красивым портретистом ("Мужской портрет"). Его портреты отличаются "живыми" очами. Глаза модели глядят на вас, улыбаются, сердятся, презирают. Как напишет Б.Р. Виппер, "только перед портретами Антонелло мы осознаем, что все другие живописцы Кватроченто писали не глаза, а каменные либо стеклянные шарики".

Искусство Высочайшего Ренессанса

Итак, мы подошли к последнему периоду итальянского Венецианская школа XV в. Возрождения, который продолжался недолго, всего 30 лет, но именуют его Высочайшим Возрождением, либо "золотым веком". Сначала XVI в. (Чинквеченто) центром художественной жизни Италии становится Рим. Стремясь к объединению Италии под властью Рима, папы пробовали перевоплотить его в подлинную столицу. С этим связана меценатская политика пап. Главным заказчиком становится Ватикан. При Юлии Венецианская школа XV в. II и Льве X в Рим стали стекаться наилучшие живописцы Италии. Имена гениев, которым "золотой век" должен своим заглавием, известны всему населению земли: Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Творчество этих мастеров исследовано и интерпретировано многими поколениями искусствоведов, философов, культурологов. Причину неслыханного взлета творческого гения ученые рассматривают по-разному, но Венецианская школа XV в. практически все сходятся в одном: живописцы "золотого века" выросли на традициях предыдущих поколений мастеров, которые решили глобальные живописно-пластические трудности, подготовили почву, на которой достойно была воплощена основная мысль эры - человек-герой. Героями-титанами были и сами живописцы, продемонстрировавшие нам неописуемый универсализм человечьих возможностей, духовное и художественное Венецианская школа XV в. перенапряжение, доведя их до максимума. После их начнется маньеризм, годы подражания и эпигонства.

Искусство Высочайшего Ренессанса отказывается от частностей, малозначительных подробностей во имя обобщенного вида, во имя рвения к гармоническому синтезу красивых сторон жизни. В этом одно из основных различий Высочайшего Возрождения от Ранешнего.

Леонардо да Винчи (1452-1519) стал первым художником Венецианская школа XV в., наглядно воплотившим это отличие. Нескончаемый экспериментатор и нескончаемый странник: его творческая судьба начиналась во Флоренции, в мастерской Андреа Верроккьо, а завершилась во Франции, в замке Клу, под покровительством короля Франциска I. Во Флоренции он начинает решать свою главную живописную делему - делему света как основного фактора пластического единства, как средства Венецианская школа XV в. органического слияния фигур с местом, которое позже разовьется в известное леонардовское сфумато и станет основой его красочной концепции. Но Флоренция Лоренцо Прекрасного проповедовала другие идеи, была под воздействием утонченного и линейного искусства Боттичелли, и Леонардо уезжает в Рим, а потом в Милан в качестве инженера мостов, строй укреплений и изготовителя боевых Венецианская школа XV в. снарядов. В Милане он прожил 17 лет и сделал свои законченные шедевры "Мадонну в горах" и фреску "Потаенная вечеря" для трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие. Покинув Милан, Леонардо вновь ворачивается во Флоренцию, где пишет "Мону Лизу" и алтарную картину "Святая Анна". Первым учителем Леонардо был Андреа Венецианская школа XV в. Верроккьо. Ко времени ухода из мастерской Верроккьо исследователи относят "Мадонну с цветком" ("Мадонна Бенуа", как она называлась ранее, по имени хозяев). В этот период Леонардо, непременно, некое время находился под воздействием Боттичелли. Его "Благовещение" по детализации еще обнаруживает тесноватые связи с Кватроченто, но размеренная, совершенная краса фигур Марии и архангела Венецианская школа XV в., цветовой строй картины, композиционная упорядоченность молвят о миропонимании художника новейшей поры, соответствующем для Высочайшего Ренессанса.

Воплощением леонардовского эталона женской красы, олицетворением высочайшей материнской любви стал сделанный в технике темперы образ "Мадонны Литта". Краткость и уравновешенность композиции - фигуры изображены на фоне симметричных просветов окон, за которыми синеет горный пейзаж, - только увеличивает Венецианская школа XV в. воспоминание от красивого одухотворенного лица Марии и детской живости малыша.

Наибольшей работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была расположенная повдоль стенки трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие фреска на сюжет "Потаенной вечери" (1495-1498). Роспись с центральной фигурой Иисуса подчинила для себя весь интерьер трапезной. Это леонардовское умение обладать Венецианская школа XV в. местом в большой степени проложило путь Рафаэлю и Микеланджело.

Христос в последний раз встречается за ужином со своими учениками, чтоб объявить им о предательстве 1-го из их: "Поистине говорю вам, один из вас кинет меня". Этот сюжет, являющийся кульминационным событием в Евангелии, писали многие живописцы Кватроченто, но помним Венецианская школа XV в. мы только плохо сохранившуюся "Потаенную вечерю" Леонардо. О ней настолько не мало написано, что она стала собственного рода мифом, "краеугольным камнем всех представлений об искусстве" (Гете). Композиция росписи обычно ординарна: за столом Христос и ученики. Драматизм действия передан за счет контраста молчания Христа и бурного смятения всех без Венецианская школа XV в. исключения учеников. Что стремился передать интеллектуал Леонардо, работавший два года над росписью, написавший фигуры апостолов, в полтора раза превосходящие человечий рост? Леонардо стремился выявить в художественной форме связь происшедшего действия с психологической данностью самых различных нравов, "возвести духовный процесс в сферу художественно усиленного воздействия" (М. Дворжак), показать драму нравов Венецианская школа XV в.. Доказательство тому - огромное количество рисунков, относящихся к этому периоду, в каких Леонардо пробовал зафиксировать разные психологические состояния людей.

Портрет Моны Лизы (Джоконды) - шедевр портретного искусства. А философия шедевра заключается в "попытке воплотить неосуществимое, это итог погони художника за мыслью, это путь, на котором живописец обречен превосходить себя самого. Сущность шедевра не в исполненном Венецианская школа XV в., а в неосуществимом. Это не портрет-документ, а портрет-концепт". Тяжело представить, что судьба этого портрета была далековато не светлой. Не согласившись с заказчиком, Леонардо оставил портрет у себя и увез его во Францию, где он долroe время хранился в запасниках поначалу дворца Фонтенбло, а потом Версаля, не вызывая Венецианская школа XV в. особенного энтузиазма. И исключительно в 1851 г. портрет был вывешен в зале Лувра. Композиция портрета полностью типична для Ранешнего Возрождения: человек главенствует над Вселенной. Мистический, умопомрачительный пейзаж на заднем плане присваивает загадочною неуловимость виду. В Джоконде нет внутренней скованности, она абсолютна свободна. Сколько слов написано об ее ухмылке и очах Венецианская школа XV в., в каких есть мозг, драматичность, снисходительность. Она все знает про вас и все соображает. Так могут глядеть только умные и прекрасные дамы. Это портрет самой жизни.

За 5 лет до погибели Леонардо нарисовал автопортрет. Набросок выполнен сангиной. Мы лицезреем старца, вялого от жизни и растерявшего все иллюзии. "Лицо Венецианская школа XV в. с великодушными бровями, императивными, схожими на пещеры очами и струящимся потоком бороды предвосхищает лица девятнадцатого столетия, сохраненные для нас фотографической камерой, - Дарвина, Толстого, Уолта Уитмена. Время, вечно ставящее спектакль людского мучения, вознесло их всех на недосягаемую высоту". Леонардо был величайшим художником собственного времени, гением, открывшим новые горизонты искусства. Он оставил Венецианская школа XV в. после себя малость произведений, но каждое из их явилось шагом в истории культуры.

Рафаэль де Санти (1483-1520) - величавый живописец умбрийской, а потом и римской школы. Незапятнанный гений, соединивший в собственном творчестве традиции античности и дух христианства. В его искусстве отыскали зрелое решение две главные задачки: гармония образов через пластическое Венецианская школа XV в. совершенство тела человека, в чем Рафаэль следовал античности, и непростая многофигурная композиция, передающая все обилие мира. Рафаэль достигнул поразительной свободы в изображении места и движения в нем людской фигуры, безупречной гармонии меж средой и человеком. Он был гением композиции и мадонн. Его искусство стало основой для всех будущих академий.

Разнообразные актуальные Венецианская школа XV в. явления под кистью Рафаэля просто и естественно складывались в архитектонически ясную композицию, но за всем этим стояли строгая выверенность каждой детали, неумолимая логика построения, мудрейшее самоограничение, что и делает его произведения традиционными. Творческая биография Рафаэля связана с 3-мя городками: Перуджо, где он написал "Обручение Марии" под воздействием Венецианская школа XV в. собственного учителя, умбрийского художника Псруджино, и первую свою мадонну ("Мадонна Конестабиле"), где обозначились особенности образной трактовки: узкий лиризм и гармония, также Флоренцией и Римом.

В протяжении собственной недлинной жизни Рафаэль был занят поисками безупречного, гармонического вида, чтоб воплотить его в мадонне. Он смог выразить все тончайшие цвета эмоций Венецианская школа XV в. в идее материнства, так понятного всем. Его мадонны не требуют никакого разъяснения, их нужно покорливо увидеть как расчудесное явление. Он напишет много мадонн: "Мадонна в зелени", "Мадонна со щегленком", "Мадонна в кресле"; они все различные по композиции, но всякий раз образ постоянно соединяет внутри себя величие и незащищенность.

Одно Венецианская школа XV в. из самых совершенных произведений Рафаэля - "Сикстинская мадонна" - было написано в 1516 г. для бенедиктинского монастыря Сан-Систо в Пьяченце и сейчас находится в Дрездене. Это алтарная картина, на которой изображены Мария с малышом, св. Варвара и папа Сикст П. Фигуры верно вырисовываются на фоне светлого неба. Рафаэль изобразил Марию с Венецианская школа XV в. малышом не на земле, как всех собственных мадонн, а идущую по небесам. Богоматерь, молодая и очаровательная, стает пред нами как расчудесное явление. Занавес открыт, Мария, окруженная золотистым сиянием, несет на руках отпрыска, сразу прижимая его к для себя и отдавая. Выражение лица Марии трудно, в нем нет жесткой решимости и геройской готовности Венецианская школа XV в. к жертве, "тут все молитвенный кошмар" (Гете).

Величайший талант Рафаэля как мастера монументальной живописи проявился, когда он получил от папы Юлия II заказ на роспись личных папских покоев (станс) в Ватикане. Темой фресок были избраны четыре духовные силы, на которых держится христианская культура, - теология, философия, поэзия и юриспруденция Венецианская школа XV в.. Цикл росписей начинается с фрески, носящей заглавие "Диспут", где идет речь о таинстве евхаристии. В большущем полукружии арки изображены два мира, земной и небесный, где расположились люди свободные и компанейские. В парной росписи, называемой "Афинская школа", представлено собрание философов и ученых античности. В центре композиции Платон и Венецианская школа XV в. Аристотель, по сторонам на ступенях широкой лестницы расположились мудрецы древности. Невзирая на то что основная мысль этих росписей должна была заключаться в прославлении христианства, художественная реализация этой программки Рафаэлем - человеком собственного времени - вылилась в победу светского начала над церковным.

Рафаэль был восхитительным портретистом. В его портретах есть рвение раскрыть непростой мир личности Венецианская школа XV в., делающей историю. Таковы портреты 2-ух пап - Юлия II и Льва X, портрет Балдассаре Кастильоне писателя-гуманиста.

3-ий величайший мастер Высочайшего Возрождения - Микеланджело Буонаротти (1475-1564), центральная фигура истории искусства. Его жизнь и творчество не оставляло флегмантичным население земли в протяжении всей предстоящей истории и служило предметом вдохновения для писателей (Ирвин Венецианская школа XV в. Стоун "Муки и радости", Роландо Кристофанелли "Ежедневник Микеланджело исступленного"), поэтов (А. Вознесенский "Мой Микеланджело"). Микеланджело "1-ый преобразовал свое творчество в неписанный "роман" о самом для себя - "роман тесты". Мир этого "романа" - арена борьбы и тесты героя; действия, приключения - пробный камень для героя. Герой дан всегда как готовый и постоянный Венецианская школа XV в." (М.М. Бахтин). Мятежный гений, проживший долгую жизнь и до конца отстаивавший эталоны гуманизма, невзирая на то, что надвигались другие времена. Главной темой его творчества был могучий и красивый, сильный духом и телом человек. Микеланджело был непревзойденным мастером передачи пластики тела человека. Он начал свою художественную карьеру Венецианская школа XV в. во Флоренции под покровительством Лоренцо Медичи, но его творческая судьба связана с Римом. Его главным заказчиком был Ватикан в лице пап Юлия I и Климента VII. В 1496 г. юный живописец приезжает в Рим, где делает свои 1-ые принесшие ему славу произведения "Вакх" и "Пьета".

Гениальность решения темы "Пьеты", любимого сюжета Средневековья, состоит Венецианская школа XV в. в том, что Микеланджело изобразил совершенно молодую Марию, держащую на коленях мертвого Христа, этим самым нарушив все традиции и наполнив сцену тихой печалью и недвижным отчаянием. Вся сила мучения воплощена в томном лежащем на руках мамы Христе с запрокинутой головой и бессильно упавшей рукою.

Возвратившись в 1501 г. во Венецианская школа XV в. Флоренцию, Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым архитектором мраморной глыбы. В 1504 г. Микеланджело окончил пятиметровую скульптуру, нареченную флорентийцами "Гигантом" и поставленную ими перед палаццо Веккьо, городской ратушей. Микеланджеловский Давид в отличие от Донателло и Верроккьо не мальчишка, а парень в полном расцвете сил Венецианская школа XV в., готовый к схватке. Энергия и мощь, наполняющие этот пластический образ, могут сокрушить всякую силу. На наших очах рождается герой, великан, которому подвластен земной мир. Новизна трактовки Давида заключалась в передаче традиционной корректности оголенного тела мужчины, что сходу отсылает нас к древней скульптуре. Недаром во всех художественных университетах Венецианская школа XV в. и доныне штудируются детали фигуры и лица атлета.

Последующей работой стала роспись плафона Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце, над воплощением собственного превосходного потрясающего плана живописец трудился четыре года.

Центральную часть потолка Микеланджело расписал сценами священной истории, начиная от сотворения мира. Любой из эпизодов представлен как акт мировой и людской драмы. Смысловым Венецианская школа XV в. центром всего ансамбля росписей являются протянутые друг дружке руки Бога и Адама, которые так и не соприкоснутся во Вселенной. Их "невстреча" - метафора духовной сути акта сотворения человека. Композиции обрамляют создающие иллюзию архитектуры написанные карнизы и живописные тяги-прямоугольники, выделяющие и обогащающие реальную архитектуру плафона. Ниже - большие фигуры Венецианская школа XV в. пророков и сивилл, а в арках над окнами (нетах) праотцы Христа, занятые, как обыкновенные люди, ежедневными делами, и сцены из Библии. В этих фигурах на 1-ое место мастер опять-таки выводит красоту тела человека, которая для него важнее священного сюжета.

В 1513-1516 гг. Микеланджело изваял фигуру Моисея и рабов для надгробия Венецианская школа XV в. папы Юлия II. Образ Моисея - один из самых сильных в творчестве мастера. Моисей - суровый владыка, полон силы и деятельности. "Это дух, не понимающий предела. Это апофеоз божественного начала в человеке", - напишет Макс Дворжак. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Освобождение духа из материи через символику Венецианская школа XV в. кандалов, которые пленники пробуют порвать, - в этом заключен смысл скульптур.

Период работы над гробницей Медичи был томным для Микеланджело и всей Италии. Вторжение испанских войск и разграбление Рима повлекли за собой восстание во Флоренции против Медичи. Работа над гробницей продолжалась 14 лет с большенными перерывами. Весь ансамбль капеллы несет на для Венецианская школа XV в. себя отпечаток волнения и безысходности, что в особенности подчеркнуто в фигурах-аллегориях, расположенных на саркофагах: "Утро" и "Вечер" в надгробии Лоренцо, "Ночь" и "Денек" в надгробии Джулиано. Статуи очень значительны, непропорциональны крышке саркофага и, кажется, неизбежно должны соскользнуть с нее, но расположенная в центре скульптура барона уравновешивает композицию, образуя устойчивый треугольник Венецианская школа XV в.. Капелла Медичи является уникальным монументом погребального ансамбля, массивного синтеза статуи и архитектуры.

Величие Микеланджело в том, что он всю свою художническую жизнь мучительно находил адекватные художественные формы для выражения божественного плана человека как верхушки творения.

История Венеции XVI в. прибыльно отличалась от драматических коллизий, которые переживали в этот Венецианская школа XV в. период другие итальянские страны. "Царицей Адриатики" называли Венецию современники, которым она казалась некоторым земным раем. Сказочно обеспеченный и благополучный город, где власть находилась в руках патрициата - группы авторитетных семейств - и где воздействие церкви на политическую и духовную жизнь было сведено к минимуму, жил полностью светской жизнью. В центре внимания венецианцев Венецианская школа XV в. были изобразительное искусство, музыка, литература. Книжки печатались в бессчетных городских типографиях и воспользовались огромным спросом. Венецианские гуманисты собирали домашние библиотеки, изучали греческий язык, занимались переводами древних мыслителей, собирали живопись, являясь основными заказчиками.

Более много актуальные эталоны венецианских живописцев отыскали отражение в станковой картине. Картина была предметом роскоши Венецианская школа XV в. и отвечала персональному вкусу заказчика. Способность венецианских живописцев ощущать красоту мира вокруг нас, гармонию человека и природы и пробуждать в зрителе способность чувственно переживать изображенный на холсте мир была воистину уникальна. Творчество Джорджоне и Тициана, 2-ух величайших колористов, стали основой венецианской школы и обусловило путь живописи на следующие столетия.

Венецианского художника Венецианская школа XV в. Джорджо да Кастельфранко, прозванного Джорджоне (1476-510), считают одним из самых загадочных и привлекательных живописцев итальянского искусства. Джорджоне первым из живописцев Венеции пишет картины на мифологические и литературные сюжеты, вводит в живопись реальный пейзаж и изображение оголенной женской фигуры. Он сформировался как живописец в духовной атмосфере гуманизма, поэзии Венецианская школа XV в., музыки. Ценителями и заказчиками его работ были близкие ему по духу гуманисты. Джорджоне был музыкален, отлично пел и играл на лютне. Он и в живописи изображает не действия, не истории, а мотивы. К ранешным работам относится алтарная картина "Мадонна да Кастельфранко", в какой Джорджоне преобразовал схему священного собеседования в сцену поминовения. Грустная Венецианская школа XV в. Мария посиживает очень высоко на троне, на заднем плане величавый пейзаж. Вся работа проникнута печалью, и только пейзаж, как послание художника, просветляет печаль. Одна из самых таинственных картин Джорджоне - "Гроза". Можно нескончаемо длительно импровизировать по поводу этого мотива, но совсем разгадать план художника, изобразившего на грозовом фоне даму Венецианская школа XV в., кормящую малыша, и пастуха, не удается никому. Поэзия Джорджоне заключается не только лишь в плане, а и в самой живописи. Природа и оголенная женская модель - возлюбленная тема художника - на сто процентов воплотились в его "Спящей Венере". "Джорджоне показал Венеру без мифологии, без символики, без средневекового ужаса перед наготой - просто Венецианская школа XV в. прелестной дамой и притом спящей. Так близко, впритирку подойти к жизни никто из живописцев Ренессанса еще не осмеливался" (Б.Р. Виппер). "Сельский концерт" - одна из последних и самых совершенных работ Джорджоне, где живописно-пластическая концепция художника отыскала выражение полностью. Счастливая страна Аркадия изображена в "Концерте", "безупречное королевство совершеннейшего Венецианская школа XV в. блаженства и абсолютной красы, воплощение неописуемого счастья, окруженного, но, меланхолической аурой ласковой печали" (Э. Панофский). После ранешней погибели Джорджоне (он погиб от чумы) ведущим мастером венецианской школы становится Тициан.

Тициан Вечеллио (1477-1576)был ассистентом и учеником Джорджоне, вошел в историю как величайший колорист. За свою долгую жизнь Тициан написал Венецианская школа XV в. неограниченное количество картин на мифологические и библейские сюжеты, писал портреты, как и Джорджоне, обожал писать оголенную модель. Его искусство заполнено земным полнокровным чувством, которое он выражает через спектр, являющийся основным организующим началом в картине. У Тициана на уникальность счастливая судьба. Еще Вазари отметил, "он от неба ничего не получал, не считая Венецианская школа XV в. счастья и благополучия". К преждевременному периоду его творчества относятся работы, где еще чувствуется воздействие Джорджоне ("Флора", "Саломея", "Цыганская мадонна"). Начало собственного творческого способа у Тициана проявилось в его 3-х работах: "Динарий кесаря", "Любовь земная и небесная", "Парень с перчаткой". В этих работах верно обозначились те черты, которые будут развиваться в Венецианская школа XV в. его искусстве в последующие периоды. В "Динарии кесаря" представлено психологическое противопоставление 2-ух образов - Христа и фарисея. Фарисей протягивает Христу монету, и в ответ Христос произносит: "Отдавайте кесарево кесарю, а Богово Богу". Столкновение добра и благородства Христа с низостью и подлостью уродливого фарисея подчеркнуто Тицианом композиционным решением картины - фигура фарисея Венецианская школа XV в. урезана, он вроде бы вторгается в ясный, размеренный мир Христа. В картине Тициана "Любовь земная и небесная" уже в полном блеске проявляется живописное дарование мастера в изображении голого тела женщины на фоне пейзажа. Таинственный аллегоричный сюжет заполнен знаками. Но не сюжет, который пробуют разгадать искусствоведы, а краса Венецианская школа XV в. тела женщины на фоне листвы, переливающегося атласа, залитого золотым солнечным светом пейзажа является основным смыслом этой картины. Можно сказать, что в гимне красе заключена сущность живописи Тициана.

Период зрелости и триумфального фуррора Тициана начинается с картины "Вознесение Марии", выполненной для церкви Санта-Мария ден Фрари в Венеции. По Венецианская школа XV в. красе красочного решения, сильной чувственной наполненности, масштабу ни до, ни после Тициана в истории венецианского искусства подобного изображения сотворено не было. С этого момента за Тицианом крепко утвердилась слава первого живописца республики. Удовлетворенность бытия, чувственная краса тела человека с полной силой отыщут воплощение в мифологических картинах Тициана ("Праздничек Венеры", "Вакханалия", "Вакх Венецианская школа XV в. и Ариадна"). Его картины полны и философского смысла; так, "Аллегория времени, управляемого разумом", вроде бы продолжающая раннюю картину художника о 3-х возрастах человека, - это размышление зрелого мастера о скоротечности людского бытия, о мудрости, которая приходит к человеку только в конце его земного пути.

Портреты Тициана - особенная страничка в Венецианская школа XV в. истории евро искусства. По глубине психического анализа, богатству и трудности внутреннего мира портреты Тициана далековато превосходят все, что было сотворено эрой Возрождения. В его портретах смешивается парадность с глубочайшим психическим реализмом. Историческая значимость и высочайший соц статус модели не преуменьшают ее человечьих черт, очень тонко подмеченных художником, - духовного Венецианская школа XV в. благородства и расстройства, одиночества и гордости ("Портрет Карла V", "Портрет папы Юлия II", "Портрет юного человека", "Портрет неведомого с сероватыми очами", "Портрет папы Павла III с кардиналом Алессандро Фарнезе и герцогом Оттавио Фарнезе").

Поздний период творчества Тициана отмечен катастрофическим восприятием мира ("Несение креста", "Святой Себастьян", "Оплакивание Христа", "Наказание Марсия Венецианская школа XV в."). В этих работах Тициан навечно прощается с мыслями гуманизма, понимая, что мир жесток, что ничто не способно спасти человека, и даже искусство не способен поменять неумолимый ход событий. Воздействие искусства Тициана на европейскую живопись громадно. Без Тициана тяжело представить "золотой век" евро искусства, творчество Рубенса, Рембрандта, Веласкеса.


velikie-lyudi-tozhe-golodali.html
velikie-piramidi-v-gize-doklad.html
velikie-prorochestva-biblii-stranica-12.html